Die typografische Inszenierung des Zitats soll sich in die räumlichen Gegebenheiten unseres Fachhochschul-Gebäudes einfügen. Zu den bereits vorhandenen Kabelkanälen kommen Neue hinzu, erweitert mit einer Schrift aus Kabeln. Die technische Funktionsfähigkeit der Installation wird durch das scheinbar intakte Stromnetz und die brennende Glühbirne simuliert.
Zuerst bogen wir Schrift aus Kabeln und bauten das Wort “Autors” mittels Gehrungssäge, Schleifmaschine und Heißkleber aus Kabelkanälen. Nachdem wir den Kampf gegen die TRAGENDE STAHLBETONWAND gewonnen und unsere Liebe zu Heißkleber entdeckt hatten, brachten wir alle Teile nach der Vorlage eines zuvor erstellten Layouts an die Wand an.

Zitat aus “La mort de l’auteur” in der Zeitschrift Manteia (1968), S.12-17.
Übersetzung nach Roland Barthes “Tod des Autors” in “Texte zur Theorie der Autorschaft”, Stuttgard, 2000, S.185-193.

Die Styroporblöcke waren so gesetzt, dass der Titel der Veranstaltung “Translations\03″ nur aus einer Position lesbar war. Durch die perspektivische Verzerrung konnte man aus allen anderen Standpunkten nur scheinbar wahllos in den Zaun gesteckte Styroporklötze erkennen.

»Enjoy Food / Design«

Die Animation  »Enjoy Food / Design« ist im Stop-Motion-Verfahren entstanden. Dazu wurde eine Spiegelreflexkamera mit Hilfe eines Magic-Arms in 4m Höhe befestigt, so dass sie sich genau über den beiden Tischen befand. Die Kamera konnte über einen angeschlossenen Laptop ausgelöst werden. Nachdem alle Schauspieler ihre »Rolle« und genau Anweisungen erhalten hatten, begann das Shooting. Alle Schauspieler mussten sehr langsam agieren und das Auslösen der Kamera musste auf diese Bewegungen abgestimmt sein. Auf diese Weise entstanden 619 Fotos, die anschließend bearbeitet und zu einem Film zusammengefügt wurden.
Die Animation wurde während der Pausen in der Mensa gezeigt.

Unser Tipp:
Mehrere Ersatz-Kameras bereithalten!

Zentrales Anliegen dieser Installation war es ein Zitat erst durch die Interaktion mit dem Publikum entstehen zu lassen. Das zu Beginn noch völlig unsichtbare Zitat wurde mit Schablonen auf den Boden aufgesprüht. Mit der Zeit wurde es durch die vielen Besucher, die darüberliefen sichtbar.

Zitat von Max Bruinsma

Unsere Idee war es im Eingangsbereich des Foyers eine Trennwand zu schaffen, die mit Hilfe der Zitate einen Vorgeschmack auf das Thema der Veranstaltung bieten sollte. Der Aufbau der Installation war sehr zeitaufwendig und kostspielig. Nachdem das Layout feststand wurden die Zitate auf Klebefolie ausgeplottet und musste von uns entgittert werden. Mit viel Maßarbeit wurden sie dann auf die Scheiben in luftiger Höhe angebracht. Dabei ist es wichtig die Folie blasenfrei anzukleben, damit im nächsten Schritt, wenn die Farbe (Gouache) mittels Schwämmen aufgetragen wird nicht unter die Schrift läuft. Wir mussten mindestens zweimal überstreichen um eine optimale Deckkraft zu erzielen. Nachdem die Farbe komplett getrocknet war, haben wir in mühevoller Kleinarbeit jeden einzelnen Buchstaben von Hand abgezogen um den gewünschten Negativeffekt darzustellen.

Zitate:
»Das Leben eines Autors ist der beste Commentar seiner Schriften.« / Johann Gottfried Herder

»Der heilige Hieronymus führt vier Kriterien an: wenn unter mehreren Büchern, die man einem Autor zuschreibt, eines schlechter als die anderen ist, so muss man es aus dem Katalog seiner Werke streichen (der Autor wird demnach als bestimmtes konstantes Wertniveau definiert), auch wenn bestimmte Texte der Meinung der anderen Werke eines Autors widersprechen(dann wird der Autor als Feld einesbegrifflichen und theoretischen Zusammenhangs definiert); auch die Werke müssen ausgeschlossen werden, die in einem anderen Stil geschrieben sind, mit Worten und Wendungen, die man gewöhnlich nicht bei diesem Autor findet (das ist der Autor als stilistische Einheit), schließlich müssen die Texte als falsch angesehen werden, die sich auf Ereignisse und Personen beziehen, die erst nach dem Tod des Autors kommen (dann ist der Autor ein bestimmter geschichtlicher Augenblick und Schnittpunkt einer Reihe von Ereignissen).« / Michel Foucault

»I think it is one of the paradoxical conditions of design authorship, that you have to be both producer and critic simultaneously. I can maintain a kind of double life.« / Bruce Mau

»Do Designers have role in the creation of symbols for a country, a culture, an ideology or a mentality? Are there, in short, co-authors of the ‘visual text’ with which a country, a culture expresses itself? And if they are, does that make them co-responsible, as co-authors, for what is conveyed in that ‘text’?« /Max Bruinsma

»I am not a decorator, a packager… I am the author, the storyteller, the creator of meaning.« / Zitat zu einer Skizze mit Tibor Kallmann

»Der persönliche Auftritt wird zunehmend bedeutsam. Das ist ein wunderbares Komplementär-Phänomen zur allgemeinen Virtualisierung.« / Auszug von Norbert Bolz

Der Auszug eines Zitates was den Baum mittels Reißzwecken erklimmt stammt von Gui Bonsiepe. Es wurde eine Schreibschrift verwendet, die wir auf DIN A4 Papier in 15 cm hohe Buchstaben gepaust haben. Die Blätter haben wir dann zusammengeklebt und diente uns als Vorlage für die Installation. Diese haben wir in einer Spiralform am Baum angebracht und die Reißzwecken auf der Schrift befestigt. Das Papier konnte man zwischen den Reißnägeln mit viel Aufwand, einer Pinzette und eines Skalpells herausziehen. Unsere Daumenspitzen sind heute noch taub!

»Entwerfen meint die Bereitschaft die Wirklichkeit zu ändern.« / Gui Bonsiepe

Doch so unterschiedlich unsere Referenten und ihre Arbeiten auch sind, eines scheint sie alle zu einen: Die Wertschätzung freien selbstbestimmten Arbeitens und die Freude an einer eigenen Handschrift. Sie alle verstehen sich nicht als Übersetzer, sondern als Autoren, sind sich der damit einhergehenden Verantwortung bewusst und gehen selbstbewusst damit um.

Das Thema „Autorschaft im Design“ ist für unsere Hochschule mit dem Symposium deshalb auch nicht abgeschlossen. Denn die translations\03 bildete nur den Auftakt zu unserem Masterstudiengang Gutenberg Intermedia, der im kommenden Wintersemester startet. 16 ausgewählte Studierende erhalten dann die Möglichkeit, an anspruchsvollen Projekten zu arbeiten und die eigene visuelle Autorschaft in einer Masterarbeit zu entwickeln.

Einen besseren Auftakt dafür hätten uns nicht wünschen können.
Mehr Infos zum Master gibt es hier in Kürze.

Sie können sich hier in unseren Verteiler eintragen, falls Sie in Zukunft Informationen über unseren Masterstudiengang erhalten wollen.

In dieser typografischen Installation haben wir das Zitat “Gutes Design ist unsichtbar” umgesetzt. Nachdem wir uns für die Schrift Script MT entschieden haben, haben wir eine 10m lange und 90cm hohe Schablone vorbereitet und diese in 1,5m breiten Stücken ausgeplottet. Jedes dieser Elemente enthält die entsprechenden Lettern des Zitats in Originalgröße, sowie einige Markierungen, die das Anlegen der einzelnen Schablonen-Stücke erleichtern. Als nächstes haben wir die Buchstaben aus den Plotts ausgeschnitten und die Schablonen-Elemente mit Hilfe von Kreppband und Reißnägeln an der Decke befestigt. Danach haben wir mit dem Anbringen der Klebepunkten (8mm, 12mm, und 18mm) begonnen. Als alle Buchstaben ausgefüllt waren, haben wir die Schablone entfernt und einige kleine Ausbesserungen vorgenommen, um die Lesbarkeit zu erhöhen.

Unser Tipp:
Hohe Leitern verwenden! Wenn man sich festhalten kann, ist der Stand auf Dauer stabiler.

»Gutes Design ist unsichtbar« \ Lucius Burckhardt

Für unsere Typo-Installation im Kieselbeet haben wir zunächst eine genaue Vorlage entworfen. Diese enthält neben dem dreizeilige Zitat auch eine genaue Vermassung der Worte. Anhand dieser Vorlage haben wir ein Raster (Grundlinie, X-Höhe, Versalhöheund Wortbreite) aus Wollfäden im Kieselbett gespannt. Dabei sind wir zeilenweise vorgegangen. Nachdem eine Zeile gespannt war, haben wir begonnen die Typografie erst grob, dann exakt, aus gewaschenem weißen Kiesel zu legen. Als alle drei Zeilen gelegt waren, wurde das ganze Beet mit Wasser begossen, um letzte Rückstände des weißen Kiesel-Staubs zu entfernen. Zu guter Letzt wurde die Kieseltypo noch etwas eingeebnet.

Unser Tipp:
Am besten ein Hocker pro Helfer bereitstellen, sonst gibt es Muskelkater.

»We propose a reversal of priorities in favour of more useful, lasting and democratic forms of communication« – First Things First Manifesto 2000

Idee der Installation war es, eine sich über den Verlauf des Tages
selbständig verändernde Pixelmatrix zu erzeugen.
Die zeitversetzt angezündeten Teelichter ermöglichten es,
das verwendete Zitat erst gegen Ende der Veranstaltung sichtbar
werden zu lassen.

»DESIGN IS THINKING MADE VISUAL« von Saul Bass

Translations 03, live: Hier ist Mainz
Translations 03, live: Grußwort, Eröffnung, Einführung
Translations 03, live: Stefan Sagmeister
Translations 03, live: Lars Müller
Translations 03, live: der 2. Tag
Translations 03, live: Rick Poynor
Translations 03, live: Erik Kessels
Translations 03, live: Pixelgarten

Mehr zur translations\03 wird es natürlich auch hier in Kürze geben.
Wir würden uns über Ihre Meinung freuen.

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On Friday, 13.11., there will be a last chance, to get a seat for the symposium.
Tickets are available here (on 13.11. !)
If you missed it to get a ticket, you can try it at the box-office on 20.11. at 13.ooh and on 21.11. at 9.00h. There you may get a tickets without seat.

• ab 13.00h Registrierung\Registration

• 14.00h Grußwort\Greeting
  Dr. Gerhard Muth
  Präsident der Fachhochschule Mainz

• 14.15h Eröffnung\Opening
  Dr. Isabel Naegele und Philipp Pape

• 14.30h Einführung\Introduction
  Dr. Petra Eisele
  Autorenschaft und Design

• 15.00h Stefan Sagmeister
  Design and Happiness

• 16.00h Kaffeepause\Teatime

• 16.30h Lars Müller
  Autoren sind Gestalter

• 17.30h Mike Meiré
  Der Anfang vom Ende
  Die Komplexität der Gegenwart fordert einen Neuanfang.
  Radikalisierung, Charisma und Intensität.

• 20.20h Pecha-Kucha-Night
  Pengland, Reichklarastraße 2–4, 55116 Mainz

Samstag, 21. November\Saturday 21. November

• 10.00h Rick Poynor
  The Critical Designer: New Directions in Authorship

• 11.00h Erik Kessels
  KesselsKramer says hello

• 12.00h Mittagessen\Lunch

• 14.00h Pixelgarten
  Erfreuliche Drucksachen

• 14.30h Catalogtree
  signal of noise

• 15.30h Joachim Sauter
  Über das Erzählen mit neuen Medien im Raum

• 16.30h Kaffeepause\Teatime

• 17.00hh Dr. Oliver Vodeb
  Socially Responsive Designer

• 18.00h Jan van Toorn
  A passion for real

• 19.00h Verabschiedung\Good Bye
  Dr. Isabel Naegele und Philipp Pape

Änderungen und Irrtümer vorbehalten. \ Errors excepted.

Die Auswahl der Themen ist bunt gemischt und hilft dabei, den Tag in lockerer Atmosphäre mit einem kühlen Getränk entspannt ausklingen zu lassen.

Pecha Kucha Night
Freitag, 20. November, 20:20 Uhr
Pengland, Reichklarastraße 2–4, 55116 Mainz

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On Friday, November 20th, there will be a Pecha Kucha Night for all visitors to meet and mingle. There will be people telling about what rocks their world or their live changing idea, vision or about any extraordinary experience, project, product… The interesting thing about it is the way they are going to do it — à la Pecha Kucha. This is a public event format in which the presenter shows 20 images for 20 seconds apiece, for a total time of 6 minutes and 40 seconds.

The topics vary and guarantee an easy evening to relax while enjoying a cool drink at Pengland.

Pecha Kucha Night
Friday, November 20th, 20:20 o’clock

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There are no tickets left for students.

Viel Glück!

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Professional tickets are sold out, just student-tickets are left.
Without valid student-card you can try to get a ticket at the box-office. It´s open 20.11. from 13.ooh h  and 21.11. from 9.00h.

Good Luck!

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For the last 25 years Mike Meiré has been working as Art Director, artist, designer, architect, photographer, curator, editor and agent. In 1986 he founded  the agency Meiré and Meiré in Cologne, together with his brother Marc. With the economy magazine »Econy«, established in 1998, he created a young publication, with a layout and illustrations unconventional for its time. In 1999 »Econy« turned into the economy magazine »Brand Eins«, setting new standards in editorial design. Since 2001 Mike Meiré has shown, by way of »MINI International«, his interpretation of Liquid Identity. Each edition of the magazine, dealing with the world’s metropoles, has its own layout. In 2002 he was appointed Art Director of the lifestyle magazine »Kid’s Wear«, publishing his own photographs for the first time. At Dornbracht he is initially responsible for the Art Direction and Corporate Design, later followed by his own installations, e.g. »The Farm Project« and »Global Street Food«. In 2006 Mike Meiré received an award as »Visual Leader of the Year« from the Lead Academy, Hamburg. Further clients of his agency are BMW, Neue Zürcher Zeitung and Joop.

www.meireundmeire.de

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They met as students at Werkplaats Typografie in Arnhem. In 2001 they founded Catalogtree, a multi-discipline design studio which is known especially for its work in the field of Info Graphics. Their specialities are Generative Design, Programming, Typography and visualization of quantitative data. Since 2003 they have been teaching Interactive Design at the ArtEZ Institute of Arts in Arnhem.

www.catalogtree.net

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Erik Kessels was born 1966 in Roermond, Netherlands and is the Creative Director and co-founder of the Amsterdam advertising agency KesselsKramer, where he is in charge of such international accounts as Diesel, Oxfam or Ben. The agency’s portfolio ranges from classic advertising to documentaries. In 2007 KesselsKramer established a branch in London, the KK Outlet. Just like the parent agency, the London office is not just a advertising agency, but also houses a gallery. For apart from his agency work, Erik Kessels is also an avid collector of photography who has published a number of volumes with photographs from his collection, among them the photo series »Instant Men Wonder« and »2 Kilo of KesselsKramer«.  Since 2000 he has also been publishing the alternative photo magazine »Useful Photography« and acts as curator for numerous exhibitions. Erik Kessels has three children and lives in Amsterdam.

www.kesselskramerpublishing.com
www.kesselskramer.com